【画中十哲指的是哪十位画家(被为二十世纪最伟大的十个画家之首】在二十世纪的艺术史上，涌现出许多具有划时代意义的艺术家。他们不仅改变了绘画的表现形式，也深刻影响了后世的艺术发展。尽管“画中十哲”这一说法并非官方或广泛认可的术语，但在一些艺术评论和文化讨论中，常有人将某些被认为最具代表性的画家称为“画中十哲”，以表达他们对二十世纪艺术贡献的敬意。
以下是对这一概念的总结与分析，并附上一份参考性表格，列出可能被认为是“二十世纪最伟大的十个画家”的代表人物。
一、总结
“画中十哲”并非一个正式的艺术史术语，而是一种带有一定主观色彩的称谓，通常用于指代那些在二十世纪艺术领域中具有深远影响力、创新性强且被广泛认可的画家。这些画家往往在风格、技法、主题或理念上突破了传统，推动了现代艺术的发展。
他们的作品涵盖了从立体主义、表现主义到抽象表现主义等多个流派，代表了二十世纪艺术的多样性与复杂性。虽然具体名单可能因人而异，但以下十位画家几乎在所有相关讨论中都会被提及。
二、参考性名单（画中十哲）
| 序号 | 姓名 | 国籍 | 流派 | 代表作品 | 艺术贡献简述 |
| 1 | 巴勃罗·毕加索 | 西班牙 | 立体主义 | 《亚维农少女》《格尔尼卡》 | 创立立体主义，打破传统透视法则 |
| 2 | 亨利·马蒂斯 | 法国 | 野兽主义 | 《舞蹈》《生命的喜悦》 | 强调色彩与形式的自由表达 |
| 3 | 萨尔瓦多·达利 | 西班牙 | 超现实主义 | 《记忆的永恒》 | 通过梦境与潜意识创作超现实图像 |
| 4 | 瓦西里·康定斯基 | 俄国 | 抽象艺术 | 《构图8号》 | 推动抽象绘画的发展，强调色彩与形式的独立性 |
| 5 | 马克·罗斯科 | 美国 | 抽象表现主义 | 《色域绘画》系列 | 通过大块色彩表达情感与精神体验 |
| 6 | 杰克逊·波洛克 | 美国 | 行为艺术/抽象表现主义 | 《第17A》 | 创立滴洒画法，打破传统绘画方式 |
| 7 | 乔治·布拉克 | 法国 | 立体主义 | 《小提琴与葡萄》 | 与毕加索共同创立立体主义 |
| 8 | 弗朗西斯·培根 | 英国 | 表现主义 | 《教皇英诺森十世》 | 以扭曲的人体表现人类的焦虑与痛苦 |
| 9 | 安迪·沃霍尔 | 美国 | 波普艺术 | 《金宝汤罐头》《玛丽莲·梦露》 | 将大众文化引入艺术，挑战艺术与商业界限 |
| 10 | 草间弥生 | 日本 | 波普艺术/装置艺术 | 《无限镜屋》《南瓜》 | 通过重复图案与装置艺术探索无限与自我 |
三、结语
“画中十哲”虽非权威定义，但它承载着人们对二十世纪艺术巨匠的敬仰与回顾。这些画家不仅塑造了现代艺术的面貌，也为后来的艺术家提供了丰富的灵感与方向。无论是否被正式列为“十哲”，他们的名字早已镌刻在艺术史的丰碑之上。